2018年4月18日 星期三
2017年1月1日 星期日
2016年11月13日 星期日
2016年11月6日 星期日
果然我的青春戀愛喜劇搞錯了 續 OVA短心得 #70
(這張跟OVA好像沒什麼關係就是了,不過很商業,對吧? 0.< )
最近有所耳聞,新海誠的電影「你的名字」太商業化這件事。
其實這種說法有點嚇到我,因為個人至始至終都認為,職業作家所寫出來的作品本來就是商品,原本就是要賣的,沒有什麼「太商業化」這種說法,只有作品賣不賣座、讀者反應好不好看、內容有沒有深度而已。
那麼,這究竟是怎麼回事呢?讓我們從商業化這個名詞開始說起。
2016年4月24日 星期日
甲鐵城的卡巴內里 動畫第一、二集 心得 #41
超精緻的爽片~!
甲鐵城的卡巴內里(以下稱本作)製作陣容強大,劇情流暢不拖泥帶水,沒有意外的話,或許會成為本季最熱門的動畫之一。
好,請別誤會。我說本作是爽片,不代表我在貶低她。
她真的可以讓人看的超爽的,就跟當年進擊的巨人(以下稱巨人)一樣。
相信大家已經知道,本作的導演、音樂負責人,和巨人的是一樣的。
然而,我們試想一下,如果本作的劇本、作畫、監督、音樂的質量不變,但製作團隊的成員並沒有做過其他名作,在宣傳的過程中,也沒有提及本作與巨人,或者其他作品的關連──
那麼,本作至今的知名度會如何呢?
在「如何成為輕小說作家」這本書裡頭,提到了「基於老套之上,決勝老套之外的」的觀念。
這個觀念原先是指作品的內容,可參考其他大眾作品,再從之挑出一點點的比例創新。
好比說,ACG經典人物屬性:傲嬌
光是這個屬性,引申出的人物多不勝數,因為,只要稍微改一下角色的個性、外表,甚至口癖、行為等等,即使核心一樣,也會讓人覺得那是不同的人。
不過,卻能獲得喜愛傲嬌屬性的人的青睞。
這樣的手法,也可以引申至其他的地方。
1. 作者的筆名、劇中的角色名稱
2. 作品內容的行銷宣傳
筆名有意或無意撞上知名漫畫、動畫、小說的次要、主要角色,既吸引到大眾,也凸顯個人價值,不得不說是一著好棋。
作品裡面的內容也是如此。角色名稱、劇情內容、世界觀模式,有和一些名作有相關聯的,在作品宣傳期加以強調,定能奪人眼球,收穫許多人的期待。
可是,我必須說,這個手法確實有效,但依然有缺點。
如果當初的期待,與接下來的不符合,那麼後果會比什麼都沒有宣傳得來的慘,甚至,以後不會有人再觀賞該作者(們)出品的東西。
亂步奇譚就是個例子。
雖然打著江戶川大師的名號,但裡面的推理弄得不是很好,到後面越來越糟,可說是搞砸了也不為過。
然而,我相信本作。
我相信本作有足以超越巨人的實力,劇本的流暢度可能比魯路修還要順,角色的人設將會比超時空要塞還要精緻。
期望本作的工作人員,繼續做這樣精緻到超爽的爽片吧!
(2017/7/21更新:看完本作又回想起來某些畫面的我,現在只想說:
「幹你大河內!」)
「幹你大河內!」)
2016年4月10日 星期日
灰與幻想的格林姆迦爾 動畫完結 心得 #40
之前的心得在這裡。(謎:偷懶!封面圖都一樣。)
灰與幻想的格林姆迦爾(以下稱本作),以步調緩慢為賣點,乍看之下平淡,卻韻味十足,確實是一部很特別的奇幻作品。
哈爾隊長,你的臉是不是腫了?
還有夢兒,我知道妳的腿很長,但也不是這樣走路的吧?
雖然還滿想要繼續挑毛病下去的(像是某暗黑騎士的頭盔),不過,基於本作前八集以及最後收尾的狀況良好,就點到為止吧。
今天想跟大家談的,是我早期寫作的心得有談過的內容。
那就是,關於殺死角色的事情。
(以下免不了劇透了,請尚未觀賞過本作的人酌情觀看。)
E-生存選項,作者因為其劇情設計,收了不少角色。
然而,因為角色的死亡到後面越來越多,對讀者而言震撼力就越小,因此,作者必須考慮到「要收掉的那名角色」的塑造。
圓形角色的死亡會比扁型角色的來的好;對角色的同理心要越深,之後影響才會大;該角色最好要與讀者在乎的角色關係密切。
這點,本作處理得相當不錯。
1. 第四集的馬納多
本作的首殺。
其實首殺就算完全沒有任何角色塑造、沒有同理心、沒有經營角色的人際關係也無所謂,因為死亡對任何人來說,都很震撼。
只要在劇情中透露「這是個會死人的世界」,就夠了,光是這樣就足以嚇到人了。
不過,看得出來作者沒有草草了事。
馬納多身為這隻隊伍的前隊長,既是補師又能坦傷害(還是個帥哥),自然與每一位角色的關係都不錯,前三集還可以看得到他與魔法師的曖昧情節。
不只如此,他與哈爾隊長的的關係也很好,經常兩人在夜深人靜時促膝長談(?
這樣的悲傷情緒,直到第八集,主角們才漸漸釋懷,可見作者功力之深厚。
2. 梅莉的伙伴們
梅莉這個角色,有機會在其他作品遇到相似的角色的話,我可能會獨立開一篇心得專門討論她。
她的角色塑造很經典。
先讓讀者(觀眾)討厭她(因為高冷的個性,加上不合群),之後,讓主角群與她以前的伙伴們相見,知道原來梅莉會有這樣的個性,是因為以前發生了伙伴死亡的事件。
角色外在行為、個性,與她之前的經歷是有關的,而且,之前的經歷若是個令人同情的黑歷史,那麼,在讓讀者知道這樣的事情以後,這個角色在讀者的心目中,地位自然會提高不少。
阿倫森效應的先貶後褒──這個心理學技法,在故事裡也適用。
3. 第十一集,於地下神殿那一場戰鬥
然而只有這樣還不夠,這樣只是讓梅莉的個性軟化,變得很可憐而已。
第十集的開頭,讓她回憶起以前與同伴們的相處時光,之後,隊伍推進至地下神殿,她將變成殭屍的隊友一一淨化。
雖然我們不知道(作者也沒有說清楚),梅莉的這些好伙伴,跟她的關係到底如何,但這隻放在梅莉頭上,漸漸消失掉爪牙的手,就算沒有文字輔助解釋,卻說明了一切。
活著沒有這麼簡單──這是本作的核心。
身為大眾作品的本作最後,理所當然以Happy End作為收尾。
然而,第八集的後半段、中途的角色互動,以及作者收角色的處理方式,確實深得人心。
然而,第八集的後半段、中途的角色互動,以及作者收角色的處理方式,確實深得人心。
看似平淡的作品,或許真的沒有這麼單純。
2016年3月27日 星期日
刀語 動畫1~4集 心得 #38
西尾維新(以下稱西尾)的輕小說「王道戰鬥」作品。
刀語(以下稱本作)是西尾的其中一部作品,電波程度和他其它作品比起來差不多,像是物語系列除去推理和後宮元素的感覺。
西尾的作品特色,除了話多以外,還有別的。
我滿喜歡物語系列,裡頭的角色說出一些「這是為了當成未來的伏筆」、「你好像花了OO篇幅來描寫XXX喔」、「你的角色個性回到以前的設定了」之類的話語。
是的,正是打破第四面牆這個手法。
然而西尾讓我們知道,這個手法,除了有搞笑用途以外,也可以表達出在寫該作品的心思,可說是另類的打破第四面牆。
這或許跟他寫作的速度其快無比有關(一日兩萬字 == ),在其作品中,角色說話、旁白念稿,甚至世界觀展開、劇情起伏鋪陳等等,呈現在讀者面前時,都讓人不禁腦補西尾在寫作、與責任編輯溝通的情境。
怎麼說呢?以下舉出一些例子。(有劇透,請酌情觀看)
2016年3月20日 星期日
2016年3月13日 星期日
2016年3月6日 星期日
甘城輝煌樂園救世主 心得 #35
人們都喜歡重複的事物。
在動畫裡,經常會出現重複的橋段、劇情,甚至台詞,以達成某種娛樂效果。
不只是在動畫裡常見,在歌曲、小說、漫畫等等,所有創作作品,都會有一些反覆出現的段落,幾乎沒有例外。
心理學家認為,這是因為人類會對重複出現的事物,表現出喜愛的感覺。
就好像每天固定從你家門口出現的美少女(男),你會對她(他)有所好感,突然一陣子她(他)沒出現,會心急的道理是一樣的。
甘城輝煌樂園救世主(以下稱本作),正是這種創作手法的典範。
2016年2月28日 星期日
Wake up, girls! 心得 #34
偶像系動畫商業化,隨波逐流?
Wake up girls(以下稱本作)作為一部偶像系動畫,清楚地在劇情中,呈現現實中偶像團體的一部分生態,同時,點出了一個偶像團體,最重要的元素是什麼。
雖然在劇場版後篇,並沒有用文字說明交代,但其音樂、舞蹈表現,已向觀眾完整表達。
2016年2月21日 星期日
槍彈辯駁 希望學園與絕望高中生 心得 #33
改編之後的作品,似乎會讓原粉絲拿出放大鏡檢視。
不論作品是小說改編、漫畫改編、遊戲改編,或是二次元改三次元,甚至三次元改二次元,一定會有人這麼說:
「原作比較好啦!」
「小說寫得比較詳細。」
「要是沒玩過遊戲,根本不知道她們原來有這麼深的友情。」
之類的話語。
槍彈辯駁 希望學園與絕望高中生(以下稱本作),也似乎難逃魔掌。
2016年2月14日 星期日
惡魔的謎語 心得 #32
「所以,這個世界是充滿__的。」
惡魔的謎語(以下稱本作)動畫較漫畫先出,但有些細節處理失衡,導致劇情有些許BUG,影響整體觀感。
然而,其故事令人印象深刻,角色與角色之間的情感羈絆強烈,作者發便當毫不手軟,縱使最後的結局並沒有將劇情說明清楚,但依舊是完整又好看的百合作品。
2016年1月31日 星期日
2015年8月2日 星期日
2015年7月17日 星期五
樂園追放 Expelled from paradise 心得 #1
腳本雖然是虛淵玄寫的,但本作的劇情本身其實並沒有很大的亮點。
不過,其劇情流暢,主題明確,以及3D畫面精緻,是本作突出的主要原因。
整體而言,是齣精采的佳作。
整體而言,是齣精采的佳作。
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