讓我們繼續上次的商業化討論吧～！
少女編號（本作）為渡航老師的新作，從目前六集看下來，基本上維持了果青（前作）那種揭開社會現實面的那種調調。
不一樣的是，從前作的校園，轉換到本作的動畫職場。主角也由男換成女，性格從死魚眼沒生氣，變成活潑無神經（白目）。
雖然大體而言改了很多，但其中心主題基本沒變。
OK，這跟商業化有什麼關係呢？試想一下，如果渡航老師生活在台灣，突然去寫BL，寫那種許多女性都會怦然心動的男主角、劇情、世界觀，你覺得如何？在沒有果青的前提之下，或許可以銷量不錯吧。然而，重點來了。
這樣真的好嗎？
「創作者最好要有自己要寫的東西，不然，隨波逐流去寫一些大賣的玩意兒，這只能稱之為商人，而非創作者。」筆者的友人說過。
確實如此。
Wake up girls 續 劇場版裡有提到（沒看過的朋友們，要劇透囉XD），主角群們前進大城市，要在那裡進行偶像活動，但卻因為音樂公司的粗糙安排，加上主角們對於城市偶像的不熟悉，搞了許多「商業」活動，導致負責主角們音樂的製作人不高興，憤而離去。
這裡的商業二字，並非指單純的金錢來往行為，而是一種毫無底線的妥協。
妥協於大眾沒什麼錯，錯就錯在「毫無底線」四字。
新海誠的電影就是妥協的最佳例子，你的名字和秒速五公分、言葉之庭比較起來，可以看的出導演的手法多了許多逗趣的部份，這在新海誠以前的作品中很少見。
回到本作，渡航老師在寫果青的時候，已經奠定了作品中都會揭露人性的基礎，所以本作會有這樣的劇情展開也沒什麼稀奇的，如果，突然沒有預兆，就轉換風格，勢必會讓原本的讀者感到奇怪，進而棄作品、丟書本，銷量直直落，嚴重一點的話，可能原本的作品都會黑掉，失去支持者。
然後呢？抱歉，就沒有然後了。
稍微整理一下，商業化本身這三個字沒有問題，畢竟人人都愛錢，且人人都不可能靠吃土過日子。會出問題的在於：
1. 突然改變風格，讓原本的粉絲不能接受，認為（或誤認為）作者是否已經被錢沖昏了腦袋。
2. 作者的經營方向錯誤，對商業作品無限制妥協，沒有自己寫講的東西。
商業化這個主題就先告一段落，關於「如何在自己想講的東西，和賣座取得平衡」，我會在本作完結後再進行說明。
不過大致上，可以這麼說XD。
台灣雖然女性向很賣，但還是有不少作者寫男性向的輕小說。
為什麼？因為有好多好多好多可愛的妹紙啊。勝利啦～！GAHAHAHA～～～！（被打
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