維多利加&久城

2018年7月25日 星期三

HIGHSCHOOL OF THE DEAD 音樂短心得 #168




上次提到岸田教団&THE明星ロケッツ這個樂團,現在來聊聊他們的第一首單曲吧。


學園默示錄,傳說中的用歐派當槍座,歐派會躲子彈之爽片的主題曲。








由於作者本人已經去世,出版社好像也沒打算找代筆的樣子,所以故事就這樣成為永久斷頭作。


不過不知為何,在偉大的youtube上面又出現了這部動畫,在版權商還沒補爽之前想一睹本作神采的,可以自行前去搜尋「學園默示錄」這五字。


主題曲也是,七年了都沒被拿掉,看來原作方某種程度也默許這件事了吧。


回到這首歌。雖然岸田教團他們的歌聽起來都很像,主唱的音色特別啊,吉他很炫啊,鼓跟貝斯很猛啊之類的,但還是有些許不同,特別是這首。


噬血狂襲之後的曲子,第二次的主歌開始就有做出明顯變化(舉個例,音樂表情相對於第一次較柔較多層次),而本作主題曲卻沒有。


跟那種日式搖滾不太一樣,屬於兩段聽上去差不多,乍聽之下只有主唱唱的東西不一樣的那種。







筆者在猜,大概是因為這首是他們的出道曲的關係吧。


這首歌在聽CD版時還好,但在Live,第二次主歌的時候,就會覺得乾乾的。


頗尷尬。像是一些唱歌太油的歌手,一開始聽見他的歌聲覺得嗓音很棒、技巧出色,但從頭到尾都是那樣,都沒有做出起伏一直在賣弄的那種。


可能後來在辦過幾場Live之後,知道層次感必須做得明顯,所以後面才有所改良。這樣一改也確實變得比較耐聽。


雖然這首歌仔細聽的話,還是可以聽得到除了歌詞之外,是有些許細節上的差異,但如果沒有做得明顯(好比說第一次強第二次就弱的話)在現場聽上去就會幾乎一樣的,那麼,表演起來就會十分尷尬。


歌曲的層次是很重要的,任何創作都一樣,畢竟,閱聽人不可能一直維持在情緒最高點,適時的收放,是創作者需要理解並清楚如何運用的課題。







沒有留言:

張貼留言