罪惡王冠（以下稱前作）與甲鐵城的卡巴內里（以下稱後作），都是話題作，許多人叫好、許多人不滿，評價有點兩極。
詳細情況上網google一下就有了，哪裡哪裡不合理、哪裡中二到不行，這裡就不作贅述。
我之所以會把這兩個作品拿出來討論，是因為我個人認為，編劇犯了一個很嚴重的錯誤。
這個錯誤，一般人可能覺得沒什麼，畢竟商業作（無論是爽片，還是加了一點哲學思想的中二片）只要好看就好，那確實是沒什麼。
然而，對於一個已經觀看許多作品的人來說，無論是前作、後作，她們的音樂、作畫、人設什麼的有多麼出色，也不會掩飾這刺眼、令人嘔吐的缺陷。
要談這個缺陷是什麼之前，我們一起聊聊，什麼是「阿倫森效應」。
有看過只有神知道的世界這部作品，應該都知道，攻略之神神大人的這些台詞吧？
「在遊戲裡，討厭與喜歡是可以互相轉換的。」
「先讓對方記住一些自己討厭的地方，再一口氣，把它們都變成戀愛的要素。」
這些乍看之下沒什麼道理，像是一本正經胡說八道，但，這些東西是有理論基礎的。
沒錯。這就是「阿倫森效應」的反運用。
阿倫森效應，可以說是獎勵遞減，其反面就是遞增。
跟評文人口中說的「先抑後揚」，有異曲同工之妙。這樣的技巧，不僅在戀愛這個領域可以拿出來使用，寫故事塑造角色時，這也是很棒的工具。
先讓讀者（觀眾）討厭某個角色，然後再經過了一些事情之後，了解原來這個角色會如此討人厭，是有原因的，而這個原因可以激起閱聽人的同理心。
接下來，再讓主角去解決這個角色的問題，就大功告成。
好比說「奇蹟少女」的男主角藤本清和、還有「灰與幻想的格林姆迦爾」的梅莉、以及最近播出的「Re: 從零開始的異世界生活」的雷姆。
他們都是這個理論的反運用，成功塑造起來的人物，有些甚至輾壓主角，獲得許多支持者，成為人氣角色。
反觀王冠和甲鐵城（謎：簡稱到哪兒去了？），一開始就先聲奪人，告訴觀眾「這會是一個史詩大片」，這沒什麼不好，但後續的劇情必須有辦法能讓閱聽人信服。
可惜，前作和後作都沒做到，都是從中盤開始崩壞的。
微觀來看，角色的設計也不太討喜。
無名一開始的威風、櫻滿集剛覺醒的帥氣度，到了中期就好像換了個人似的，全都消失殆盡
，就算到了結局，也不復存在。
你可能會說：
「啊不就是要讓角色受到挫折，看著他們征服痛苦，這樣故事才好看，不是嗎？」
這個基本的編劇道理我懂。
經過寒風淬鍊過之後，才有可能聞到芬馥的梅花香，這點沒有問題，相信只要是會寫故事的，都會認同這句話。
問題在於，他們被捧太高了。
後作才第一集，就有不得了的作畫、緊湊的故事、超神的角色，雖然是抄來的世界觀但整體而言幾乎有神作的品質，然而到了中段之後劇情就暴走是哪招？
前作的問題更嚴重，集因為自己的愛人被殺然後整個黑化，開始搞白色恐怖，這段我看得非常痛苦，接著一個不明所以就突然想通了？搞笑喔？
雖然這麼講，但前作與後作的結局，都有拉回來，算是不錯。
可是在我心中，這兩部作品的評價，就因為中段的胡亂處理而瞬間被拉低，很是失望。
阿倫森效應這個心理學理論告訴了我們，第一印象不需要搞得如此大費周章，只要好好做自己，往後讓對方看到好的一面便足以。
也許這種「先揚後抑再抑繼續抑然後揚」是一種編劇套路，或是創作風格，若真的是這樣，我倒是沒什麼話可說。
不過，這個錯誤是有影響的，不論是往後的銷量、人氣、觀眾態度，甚至作品品質。
「討厭和喜歡是可以互相轉換的。」
是否要借此經驗，用往後的作品反轉印象，就看你的造化了，大河內！
（這作畫明明不錯的說，劇情卻變成這樣......唉）
沒有留言:
張貼留言