果然我的青春戀愛喜劇搞錯了。續─心得 #7

「青春是一場謊言、一種罪惡。」

果然我的青春戀愛喜劇搞錯了（以下稱本作）雖有著一般ＡＣＧＮ作品的元素，但骨子裡，卻擁有相當有趣的內涵，其表現手法還令人參不太透，是部雅俗共賞的精品。



（以下並無劇透，請各位看倌們放心觀看。）

這是我唯一看過三次的動畫。

追番，第一次；看不懂所以重看，第二次；為了寫心得而找資料，第三次。整整三次，每看一次都有不同的感受。第一次，新奇；第二次，了解；第三次，醒悟。

為什麼要看這麼多次呢？

有請某位熱血民眾現身說法：

「嗄？到底在說啥呀？」這是我看第一遍的想法。

裡頭的人物，他們的對話可真不是一般正常人會說出口的，實在非常佩服作者。

「喔！原來是這樣。」這是我看第二次的想法。


大部分的劇情都理解了，也可以明白角色們的心情。

然而，在我看第三次之後，我才發現自己太傻太天真了，想法錯得離譜。

不是劇情理解錯誤，也不是內涵沒有看懂，而是我欣賞本作的態度，打從一開始就錯了。

渡航老師說，本作是自己以友少（我的朋友很少）為目標所創作出的殘念系作品。從本作動畫第一季看起來，好像真的是這樣。

可是翻翻友少，再來看看本作，相似倒是有些相似，本質上好像又有那麼一點點不同，特別是到了小說第七集後，差別越來越明顯。

到了第二季，撇開畫風變精緻這點不說，我本以為本作還是跟第一季一樣，是個有著殘念系，各種人生哲理（歪理？）包裝的輕小說，其內部還是脫離不了宅向元素。

但是，第二季動畫過了中段之後，我就被狠狠打臉了。

這讓我想起以前上過的寫作課，老師教導我們筆下的文字無論怎麼天馬行空，都不可只停留在「表面」，必須寫到「裡面」。

好比說：

1.   人物的個性

人物的個性以ＡＣＧＮ作品來說，傲嬌、毒舌、天然呆、大小姐，諸如此類的公式任君挑選，但要寫得深入，就必須讓讀者對他們產生同理心，這個在這篇心得有詳細說明及舉例。

2.   場景的描繪

這個很多人會忽略，以為只是個單純交代世界觀的一個手法而已，然而，若有人能以場景來象徵筆下角色的內心世界，他所撰寫的的故事，必定會比其他作品來得生動許多。

像是女性向作品裡很常見的，男生站在女生家的外面，一直苦等，等到下起雨來，男生仍不肯離開，女生也不肯開門。

3.   角色的對話

這個能寫好，就是強者中的強者了。以ＡＣＧＮ作品，特別是日常系的輕小說，對話多以搞笑為主，但若能配上一些「意有所指」的對話，作品會瞬間提升到另一個層次。

這個我就不舉例了，因為本作在第二季重點劇情的段落，幾乎都出現這樣的對話。

簡單來說，就是不把話說明白，留給觀眾無限的想像空間。

這三種若是寫得好，不只會增加作品的耐讀性，同時也會賦予作品一定程度的藝術性。

「科學是一對一，然而文學卻是一對多，這才是你們必須掌握的精髓。」那位老師曾這麼說過。

「年輕人都不會寫小說。他們所寫的東西，只不過是一群面貌模糊的人，在一個空曠的地方閒聊而已。」

這句話我好像某位知名作家所說過的，是哪位我倒是不記得了。

不過，本作與時下的娛樂作品不同，完全沒有這樣的問題。

無論是人物、場景、對話、劇情，本作於第二季後段的處理，都十分接近文學小說的處理模式，加上動畫的詮釋、音樂的鋪陳、聲優的演繹，更是讓本作從純粹的娛樂作品朝內涵豐富的藝術作品邁出了一大步。

一個有特殊賣點的有趣故事，總有一天會成為名作。從「這本輕小說真厲害」以及各大銷售排行榜看來，本作確實應證了這點。

從奇特的包裝，萌系的本質，到萌系的包裝，奇特的本質。

欣賞了第三次之後，這讓從前一直以為本作只不過是單純娛樂作品的我，也不禁認為，自己當初「果然搞錯了」呢！

「青春是一場謊言、一種罪惡。」

那又如何？儘管如此，比企谷八幡，仍然在新芽吐露於厚厚白雪之下、冬去春來之時，尋求著真物。

我想不只是大老師，每個人都擁有屬於自己的真物吧？那經由自己無數次煩惱、痛苦、掙扎，犯下無數次錯誤之後，才得到的真物。